Terry Riley

 Terry Riley
"A Rainbow In Curved Air"
(Columbia, 1969)

Los dos últimos años he estado escuchando bastante a Terry Riley, uno de los padres de la experimentación y el minimalismo, siempre evolucionando alrededor de pianos, sintetizadores, farfisas y demás instrumentos  con teclas negras y blancas. El disco por el que pasará a la historia -y por el que muchos de vosotros le conocereis- es "In C" (Columbia, 1968), quizá el disco más famoso de lo que conocemos por minimalismo. Su útlimo LP, un doble para Tzadik -el sello de John Zorn- también está realmente bien, pero el que quizá funciona mejor como introducción a la obra Rileyana (buf) es "A Rainbow In Curved Air". Dos largas composiciones -una por cara- bastante distintas en las que Riley va superponiendo capas de sintetizadores y teclados y alguna percusión. Todos los instrumentos son tocados por él. El disco tiene un aire electrónico que marcaría a diferentes generaciones de músicos (Pete Townsend de The Who, Miles Davis época fusion, Mike Oldfield, movimiento Ambient). La música de Riley consigue algo realmente complicado, como es no perder nunca el dinamismo ni la capacidad de sorpresa con unos patrones musicales aparentemente muy limitados y -ejem- minimalistas. Se puede rastrear la influencia del Jazz y también de la música oriental (los ragas de origen hindú, sobre todo, no en vano Riley tuvo bastante contacto con el músico hindú Pandit Pran Nath, a quien conoció a través de La Monte Young), ya que la música de Riley siempre mantiene un fuerte componente espiritual y orgánico, natural. También sería lógico darle una interpretación psicodélica a este disco, pelotazo de peyote en medio de la naturaleza. La primera canción parece un retrato sonoro de los movimientos que sigue el agua en un riachuelo y de los reflejos de la luz en los diferentes momentos del dia. En Amazon, un user dice que escuchar este disco es cómo ver las burbujas del agua hirviendo.

Os dejo también un enlace a una entrevista que habla de distintos aspectos de su carrera y su manera de ver la música.

Curved Air

Kyle Bobby Dunn

Kyle Bobby Dunn
"Bring Me The Head of Kyle Bobby Dunn"
(Low Point, 2012)

Una de las influencias que más me cuesta de pasar por alto es la de Stars of The Lid. Cuando un grupo me recuerda a ellos normalmente acabo perdiendo el interés. El ambient paisajístico con toques a la Arvo Part y amaneceres bonitos con las flores abriéndose me cuesta un poco. En cambio Kyle Bobby Dunn lo hace realmente bien. William Basinski, el Eno de la serie de Music For Airports, Tangerine Dream, minimalismo que a veces es de lo más árido (La Monte Young) y otras veces adquiere un tono más espiritual. Drone, osiclación, ondulación, frecuencias, sinuosidad y contención llevada hasta el éxtasis.
Imprescindible escucharlo con cascos y a oscuras.

Woo

 Woo
"It's Cosy Inside"
(Independent Project Records, 1989)

Los hermanos Clive y Mark Ives publicaron varios discos bajo el nombre de Woo, y todos ellos son realmente buenos. El que os dejo por aquí es "It's Cosy Inside", no porque sea major que los demás sinó porque es el que ha reeditado Drag City recientemente y porque quizá es el que recoge mejor lo que es la esencia del grupo. OK, quizá sí que es el mejor disco del grupo. Después de Woo (lo podeis comprobar en la página del grupo) se dedicaron a hacer un tipo de música que tiene bastante de lo que hacían con Woo pero que no es tan excitante, una especie de música para la meditación espiritual, new age, ambient... No está mal, pero Woo molaban mucho más.
Woo son el típico grupo difícil de definir. No escriben canciones al uso, sinó más bien bocetos, sketches sonoros que pueden ir del jazz más reposado (Jimmy Giuffre), a la electrónica, lounge music, collage sonoro... Todo tiene un aire relajado y poco confrontacional -aunque ciertamente experimental-, como si hacer música fuera una especie de juego intelectual. Este approach creativo me recuerda un montón a Penguin Jazz Orchestra y a Nuno Canavarro (de quien ya reseñamos su alucinante "Plux Quba" con anterioridad). También puede recordar a "Another Green World", de Brian Eno.La portada me recuerda a Robert Wyatt, con quien también se podría relacionar la música de Woo.
Y ya está.

Woo

"Terra Incognita"

Varios Artistas
"Terra Incognita Vol. 1"(Auxilio de Cientos, 1985)
"Terra Incognita Vol. 2" (Auxilio de Cientos, 1986)

Los dos recopilatorios que os presento hoy fueron editados en 1985 y 1986, seguimos en la misma onda electrónica, experimental, sintética, raruna-mongola, minimal, industrialoide y deliciosamente bizarra. Está claro que la peña que metió canciones por aquí se hacía pajas con Throbbing Gristle, Coil y Cabaret Voltaire. No hay nada malo en ello, faltaría más. Se trata de dos recopilaciones que justifican por sí solas todas esas horas que hemos quemado tontamente bajando fulaña de Mutant Sounds o de miles de otros blogs ignotos. Todo lo que sale aquí es acojonante, suena terriblemente fresco y no lo conoce ni el Tato (esa sensación de haber encontrado oro). Algunos de estos grupos tuvieron una carrera larga y fructífera (Muslimgauze -de quien hablaremos próximamente largo y tendido-, DDAA o La Caída de la Casa Usher -con un imberbe Javier Corcobado entre sus filas y de los que Fasenuova parecen un plagio-) y otros no hicieron mucha carrera (La Confirmation, Dizzy y los Mentholitos). También aparecen Diseño Corbusier, un grupo absolutamente flipante en el que militaba Ani Zinc, una de los dos capos de Auxilio de Cientos -el sello que editó estas dos maravillas-. Realmente no sabría cuál de los dos volúmenes recomendaros más encarecidamente, los dos son buenísimos y abundan los temazos.
Escucha obligadísima.

Terras Incognitas

"The Elephant Table Album"

 "The Elephant Table Album"
Varios artistas
(Xtract, 1983)

Doble LP (año 1983!) con canciones seleccionadas por el periodista musical Dave Henderson (Sounds). Todos los grupos que aparecen aquí te odian profundamente y suenan experimentales, catatónicos, industriales, ruidosos, extraños o todo a la vez. Hay grandes contribuciones de grupos conocidos (Coil, Chris and Cosey, Legendary Pink Dots), encantadores ladrillazos (Nurse With Wound, Lustmord) y muchas sorpresas de grupos que conocen tres personas en el hemisferio norte (SPK, el grandioso Muslimgauze, David Jackman, Bushido). No hay nada de paja, todo es maravillosamente jodido y retorcido. Un doble LP con veintiuna canciones, como se hacían antaño (no como ahora que un "LP de Kanye West dura cuarenta minutos).

Elephant



 

"Killing Capitalism With Kindness"

Varios Artistas
"Killing Capitalism With Kindness"
(Xpressway Records, 1992)

Al rebufo del impacto que tuvo el sello indie Flying Nun en la escena australiana e internacional, surgió Xpressway, fundado por Bruce Russell -uno de los tres componentes de The Dead C-.  Flying Nun tuvo estupendísimos grupos en su roster -The Clean, The Chills, The Verlaines, Tall Dwarfs... y muchos muchos más-, pero Xpressway se centró en explorar esa parcela de la escena independiente de Nueva Zelanda más cercana a la experimentación y la vanguardia. Igual que sucede con Flying Nun, hay mucho y muy bueno dentro del catálogo de Xpressway; ambos sellos compartían un mismo espíritu DIY con grabaciones de baja fidelidad, pero XW era muchísimo más difícil de vender y/o radiar en las college radios americanas (supongo que esto a John Peel le importaba tres mierdas y él pinchaba igual cosas de FN o de Xpressway). Este recopilatorio es una excelente muestra de toda esta movida, con nombres de "relumbrón" como This Kind Of Punishment, Alastair Galbraith, David Kilgour (The Clean) o Kathy Bull. Todo el material fue seleccionado por Peter Jefferies y es bastante flipante si pensamos que fue grabado hace unos veinte años.

En los próximos días me parece que voy a colgar varios recopilatorios que he estado escuchando.

Kindness vs Capitalism

Vanilla Hammer

 Vanilla Hammer
"Retreat"
(Kaleidoscope, 2012)

Muy poca información se conoce sobre el pájaro de la foto. Kaleidoscope publicó una tirada de 25 cassettes de "Retreat", que el músico ha compartido via FB. Tecno del que hace felices a los gusanos bajo tierra: cavernario, sucio e intoxicante -en la línea de lo último que hemos ido colgando por aquí-.  Algún pasaje más ruidoso, otro más trancero industrial. Todo correcto, todo bien. Recomendado si te la sudan Justice.

Retreat 

Pete Swanson

Pete Swanson
"I Don't Rock At All" (Three Lobed Recordings, 2011)
"Man With Potential" (Type, 2012)
"Pro Style" (Type, 2012)
"Postive / Elsie" (Blakest Ever Black, 2012)

Pete Swanson está en racha. Su disco para Type a principios de año -"Man With Potential"- nos descolocó primero (nadie esperaba un disco como ése viniendo de un ex-componente de Yellow Swans) y nos sedujo después. Tecnazo del que tiene crosta y chirría (en Boomkat lo definen como una mezcla de Regis, Aphex Twin, Prurient y Kevin Drumm; yo no podría decirlo mejor). Su material de este año diría que es incluso superior, un poco más retorcido, jodido e hiriente. Si os molan Vatican Shadow, Silent Servant o cualquiera de los arriba mencionados, disfrutareis con este hombre (quizá incluso más y todo).
De propina os pongo el disco que sacó antes de que se le girara la olla del todo, "I Don't Rock At All" (Three Lobed Recordings, 2011), mucho más en sintonía con lo que eran Yellow Swans.
Muy puto amo.

Swanson 1
Swanson 2

Tuff Sherm & PMM

Tuff Sherm & PMM 

"The Pagan Cinema"

(Opal Tapes, 2012)

Tecno oscuro e intoxicante que tanto puede recordar al Shackleton de los "Three EPs" como a cosas de Underground Resistance/Tresor (Drexciya a tope). Bastante logrado, hay que echarle un ojo al bandcamp de Opal Tapes.

Si quereis saber un poco más sobre este sello, en Concepto Radio lo explican mejor que yo.

HTRK

 HTRK
"Nostalgia"
(Fire, 2005)

HTRK=Hate Rock.
Este trio de Sidney (más tarde duo debido a la muerte de uno de sus miembros) estaba harto de aguantar grupitos indies comeflores y decidieron irse al extremo más alejado: catatónicos paisajes llenos de feedback y voces con delays emparentados con la música industrial y el post-punk. Los siete cortes del disco están grabados en directo.

The Soft Moon

The Soft Moon
"Total Decay EP" (Captured Tracks, 2011)
"S/T" (Captured Tracks, 2010)

No presté atención a este grupo cuando empezó a petarlo -hace un par de años- quizá porque hypes como el que durante un tiempo había alrededor de Captured Tracks me ponen muy a la defensiva. The Soft Moon (el nombre está sacado de un cuento de Italo Calvino que lleva el mismo título) es en realidad el proyecto de una sola persona, Luis Vasquez, un chaval que vive en Brooklyn (cómo no). Sus canciones se sitúan en un momento musical muy concreto: el post-punk más lleno de polución y alquitrán que todas las cosas. Joy Division, Chrome, Suicide... Tiene algunas cosas que pueden recordar a la synth-wave/cold-wave (voz con reverb, ambiente maquinal, frio, veneración por los sintes y cajas de ritmos) y otras al kraut rock más cabrón. El ambiente general de sus discos es similar al que intentan recrear moderneces (en el buen sentido de la palabra) como Dirty Beaches o Blank Dogs, aunque el sonido de The Soft Moon es bastante diferente.
Si sois de esos que tienen miedo de acercarse a cosas que huelen a hype (siempre es más fácil dejarse llevar por nuestros prejuicios que intentar vencerlos), acercaros sin miedo a The Soft Moon. En Diciembre estarán en el Primavera Club y tiene pinta de que harán un gran chou.

The Soft Moon

Merzbow / Carlos Giffoni / Jim O'Rourke

Merzbow / Carlos Giffoni / Jim O'Rourke
"Electric Dress"
(No Fun, 2007)

Quería hacer una entrada sobre Carlos Giffoni y no sabía qué poner, porque el capo de uno de los sellos noise por excelencia -No Fun- tiene muchas cosas y todas bastante interesantes: dúos con Prurient o Lasse Marhaug, discos en solitario realmente potentes (el mejor quizá sería "Severance", 2010) y un EP que publicó el año pasado que supone un interesante viraje hacia sonidos más electrónicos y muchísimo menos ásperos. Al final he decidido alquitranar esta entrada con "Electric Dress", un verdadero aquelarre noise que recoge una actuación en directo de estos tres fieras en Nueva York (esta vez utilizando sólo material analógico, nada de laptops ni historias). 52 minutos que empiezan de manera calmada y van subiendo lentamente el punto de ebullición, como tiene que ser. Un grandísimo disco de improvisación noise, ideal para cuando tienes invitados en casa y no hay manera de que se vayan.

Electric Dress

Sam Prekop

Sam Prekop
"Who's Your New Professor?"
(Thrill Jockey, 2005)

No sé, hace tiempo que me debo a mí mismo escribir algo sobre los Sea and Cake, un grupo que me impactó profundamente cuando les presté realmente la atención, hará unos tres años. Escuchar la voz de Sam Prekop es como sentir el abrazo de un amigo, o como sentarte alrededor de una hoguera en la playa una noche de Septiembre. Sus canciones con The Sea and Cake no son muy distintas de las de sus discos en solitario (excepto el último que ha publicado, mucho más experimental y etéreo): un poco de bossanova, un poco de jazz, ritmillos pseudo-electrónicos (en mi cabeza, Tortoise, Stereolab y The Sea and Cake duermen en la misma habitación) y ese falseto lejanamente soul tan expresivo, inconfundible. Su manera de componer es muy poco común; son canciones que llegan de manera orgánica y natural pero que llevan vestidos bastante más complejos de lo que parecen a simple vista.
Cuesta trabajo quedarse con un disco de The Sea and Cake, pero quizá los dos discos en solitario de Prekop son los mejores de todos.

Professor

Jon Hassell / Brian Eno

Jon Hassell / Brian Eno
"Fourth World, Vol. 1: Possible Musics"
(EG Records, 1980)

Doy por sentado que todo el mundo conoce más o menos la figura de Brian Eno (Roxy Music, "Another Green World", Bowie, Talking Heads, las series Ambient, "My Life In The Bush of Ghosts", "Before and After Science"), pero la del trompetista norteamericano Jon Hassell merecería algo más de atención. Este disco al lado de Brian Eno -que sabía perfectamente al lado de quién se tenía que arrimar y si no que se lo pregunten a los tres componentes de Harmonia- es un perfecto ejemplo de la creatividad de Hassell. Sus dos discos anteriores a este LP ("Vernal Equinox" 1977 y "Earthquake Island" 1979) sorprenden por su combinación de sonidos africanos y occidentales con la música de vanguardia más pura y dura (Hassell venía de colaborar con gurús como La Monte Young y Terry Riley), una mezcla que el músico bautizaría como "Fourth World". El material contenido en esos dos LPs acabaría materializándose de una manera más depurada en los dos discos de la serie Fourth World, de la que hoy colgamos el primero. Vanguardia, jazz, africanismo, sonidos orientales, grandes espacios abiertos... Los sonidos contenidos en el disco hacen viajar sin apabullar nuestros sentidos (un referente lejano podrían ser los primeros discos de Penguin Cafe Orchestra). Una verdadera obra maestra.
Después de estos dos discos, Hassell colaboraría con músicos que se movían en terrenos más pop como Peter Gabriel, Talking Heads o David Sylvian.

Fourth World Vol. 1

Alex Gray (DJ Tribal Shitshow, Deep Magic)

DJ Tribal Shitsow "The Lovers EP" (Autoeditado, 2012)
Deep Magic "Closed Eyes" (Debacle Records, 2012)

El amigo Alex Gray no sabe estarse quieto: multitud de proyectos (Deep Magic, Heatwave, DJ Tribal Shitshow) todos interesantes y muy distintos entre sí, acompaña a Sun Araw en sus giras, lleva su propio sello de cassettes (Deep Tapes)... Hacía tiempo que quería escribir sobre él y la publicación de su último mix como DJ Tribal Shitshow (una surrealista mezcla entre Black Dice, Madlib y Sun Ra) me ha brindado la oportunidad perfecta. Su proyecto que más me gusta es Deep Magic, ambient de tintes chillwave muy bien hecho. Tiene unas cuantas cintas publicadas y todas son buenísimas. Cuando digo unas cuantas quiero decir un montonazo, Deep Magic es su proyecto principal. Recientemente ha publicado "Closed Eyes" en Debacle Records, una verdadera maravilla. Psicodelia relajada y humeante.


Heatwave es más chillwave de broma, más cercano a la electrónica descacharrante y de baja -o inexistente- fidelidad. Bajo este alias ha publicado menos cosas y la verdad es que el interés de Heatwave es un poco menor, más que nada porque ya hay gente que ha hecho cosas similares y con mejores resultados. En cualquier caso bastante recomendable si os va la onda (mi favorita sería ésta).
Alex Gray respect!

Thought Broadcast

Thought Broadcast
"S/T" (Olde Emglish Spelling Bee, 2012)
"Emergency Stairway" (Mego, 2012)

El proyecto del ¿músico? norteamericano Ravi Binning toma el nombre de una enfermedad mental que padecen los esquizofrénicos en la que el paciente cree que sus pensamientos están siendo retransmitidos al exterior como si fueran un programa de radio. Flipante, no? Hasta el momento TB sólo había publicado un par de cassettes y un single, y de repente nos encontramos con un par de LPs, editados por dos de esos sellos que despiertan el palotismo que hay en ti (Olde English Spelling Bee y Mego). La música que contienen los dos discos conforman un conjunto realmente enfermizo, como si fueran psicofonías de canciones que murieron hace décadas o como si unas ratas hubieran estado royendo unas cintas de cassette con caras b de Throbbing Gristle. Fans de Pumice, Nate Young, Ignatz, The Dead C (o Gate, A Handful of Dust.. da lo mismo) sabrán apreciar la belleza contenida en estos dos discos que me han dejado totalmente turulato. He leído descripciones del disco que mencionan el post-punk, Raster Noton o la música industrial (excepto TG, vale), pero no me parecen influencias representativas. De lo mejor que he escuchado este año.

Aquí podeis leer un artículo en el que Binning habla de sus discos favoritos.

Thought Broadcast OESB
Thought Broadcast Mego

Blackest Ever Black

La buena gente de Blackest Ever Black han hecho una sesión/programa de radio con avances de los próximos discos de Raime, Vatican Shadow, Tropic of Cancer, Regis (remezclando a Ike Yard!), además de temazos algunos conocidos y otros desconocidos (Felt, Gareth Williams (This Heat, Flaming Tunes), The Vaselines... Gran selección, la típica mixtape sin nada de relleno que te tiene buscando cosas dos meses.

Silent Servant Mix

Mix del amigo Juan Méndez (aka Silent Servant) para FACT, combinando material reciente con cosas más antiguas. También le hicieron una intersantísima entrevista que podeis leer aquí.

Karl And The Curbcrawlers (Karl O’Connor) – Day In Day Out – Exist
Haul – New Sewn Pocket – YTA Records
DAF – Verlieb Dich In Mich – Virgin Records
Led Er Est – Opto Five – Captured Tracks
Modern Art – Hello/Goodbye – Domestica
The KVB – Hands – Clan Destine Records
Cabaret Voltaire – A Touch Of Evil (Reprise) – Rough Trade
Snowy Red – Sinkin’ Down – Dirty Dance
No More – Suicide Commando – Wishbone Records
Silent Servant – Temptation & Desire – Hospital Productions
Public Information Film (Karl O’Connor) – Here And Now (English
Version) – Downwards
In Aeternam Vale – Dust Under Brightness – Minimal Wave
Pye Corner Audio – Electronic Rhythm Number Three – Type Records
Hard Corps – Dirty (J.Rocc Edit) – Stones Throw / Minimal Wave
Silent Servant – Invocation Of Lust (Extended 12″ Mix) – Hospital Productions
Diseño Corbusier – Golpe De Amistad – Strut 2012 / Auxilio De Cientos 1986

Cankun

Cankun
"Idle"
(Constellation Tatsu, 2012)

Vincent Caylet es un músico francés que ha grabado con multitud de alias, pero quizá su moniker más conocido sea el de Cankun. He estado escuchando varios de los discos y cassettes que ha ido sacanado (un par de ellos aparecieron en Not Not Fun) y todos están realmente bien, pero quizá el mejor sea éste que colgó el sello Constellation Tatsu en su bandcamp. Recopila varias canciones que Caylet ha ido grabando los últimos dos o tres años, algunas inéditas y algunas ya editadas. Psicodelia relajada y fumetilla, con ecos chillwave y rítmica de bajo presupuesto. Lo fácil sería compararlo con Sun Araw, pero Cankun concreta un poco más su terreno, diría que la presencia de las bases rítmicas y loops tiene más presencia en sus discos, trancea más. Lo guay de toda esta escena chillwave o cómo queramos llamarle es que su música tiene muchas dimensiones, la puedes tener de fondo o hacer una escucha más activa.
Muy recomendado para los fans del sello de LA Not Not Fun.

Podeis visitar su Tumblr aquí.
En esta página podeis escuchar una mixtape de 30 minutos que Caylet hizo recientemente.

Cinco discos recomendados por... Matt Kennedy (Kitchen's Floor)

De vez en cuando incluiré una entrada en la que músicos que admiro (como es el caso de Matt Kennedy, el líder de Kitchen's Floor) nos recomendarán cinco discos. El criterio para elegirlos será totalmente personal. Pueden ser discos actuales o antiguos, joyas ocultas ultraunderground o discos mainstream conocidos por todos. Como la razón de ser de este blog es poner luz sobre discos o grupos que merecerían mayor atención, he pensado que otros músicos (o aficionados, gente de tiendas, sellos) nos pueden ayudar.
Matt eligió cinco bandas australianas que le han gustado últimamente. Vamos allá.

1.- Holy Balm "It's You" (2012, RIP Society/Not Not Fun Records)

The debut album from Sydney's premier psychedelic dance band, Holy Balm. 'It's You' only came out recently and I hope that the whole world embraces them as wholeheartedly as I have. The songs are excellent, 80's inspired raging synth driven dance/pop numbers completed by deadpan monotone vocals. This is a fucking cool album in so many ways. They've made some fascinating music videos for these songs too. Get into the balm, mate.

Video for 'Losing Control'
Holy Balm website

2.- Scraps "Classic Shits" (Bedroom Suck Records, 2011)

Scraps is Brisbane's Laura Hill. Classic Shits is a collection of songs she recorded between 2006 and 2009. These songs are incredibly personal, most of them sound like they've been recorded alone in her bedroom. I first saw her perform in 2005 and ever since then Scraps has remained my favourite songwriter in Brisbane. These are world class pop songs, full of personality and intelligence. 'Walking Down The Street' is one of my all time favourite songs, I've never a more perfect melody. These songs are all hits though, and this is an incredible album by an incredible artist.

Scraps bandcamp 
Music video for '1982'

3.- Sewers - CS (2012, Self-Released)

Sewers are a fairly new Brisbane sleaze rock band. They're evil as fuck, and don't doubt that they hate you. The music is incredible - this is rock n roll done right. Their first release is a limited edition cassette EP, featuring hits such as 'Human Spray' and 'Grease My Chain'. It also includes a cover of the Country Teasers song 'Bitches fuck off', which is probably the most appropriate band you could compare Sewers to at this stage.

Sewers Soundcloud
Sewers cassette order page/images








4.- Clag "Pasted Youth" (Chapter Music, 2012)

Clag were a Brisbane band that was active for the most part during the early 1990s. 'Pasted Youth' is a new compilation CD featuring all their studio recordings as well as some live tracks. Clag create perfectly short and innocent pop songs that are catchy as fuck. The first 6 songs are 'Manufacturing Resent', their only 7" release and an incredibly rare record. These songs have become classics in Brisbane - 'Chips & Gravy' or 'Security Man' will usually appear on the stereo of any decent party. Vocalist Bek Moore lives a few streets away from me, and on the few occasions that I've visited her I've been impressed by her passion for music and completely outspoken nature. Clag are one of those bands that you either love or hate, there's no middle ground, but either way there's no denying that they're an important band in Brisbane music history.

CD order page
Video for 'Scum Manor'


5.- The Native Cats "Process Praise" (Ride The Snake/Rough Skies Records, 2011)

"Process Praise" is the highly superior follow-up to the 2010 debut album "Always On". The Native Cats are a brilliant 2 piece from Hobart, Tasmania. Bassist Julian Teakle is something of a living legend known for his endeavours from the 1990s onwards (most notably The Frustrations). Vocal and keyboard duties are performed by Peter Escott who when not performing music, is a successful stand up comedian. The music that the pair create is simple and sparse. Escott's vocals are half sung / half spoken, his lyrics are incredibly literate and often quite dark. The standout track on Process Praise is 'Wearing The Killer', a strangely epic song that creeps along with a subtle sense of dread before exploding into an amazing and catchy as fuck chorus/outro/whatever.

  LP order page

Food Pyramid

 Food Pyramid
"Plateaus"
(Natural Bliss, 2011)

Este grupo de Minneapolis ha publicado tres cassettes y dos o tres discos. El que ponemos aquí abajo es el penúltimo, lo publicaron el año pasado. Food Pyramid ("We use sound to activate space", dicen acertadamente en su página weck) hacen una especie de kraut rock bastante original, con toques electrónicos que les podrían acercar a bandas de sellos como 100% Silk o Not Not Fun. Está claro que estos amigos de Minnessota han escuchado algún disco de Sun Araw, aunque su approach musical tiene un aire retro más marcado (New Age, Kraut) y quizá menos experimental que lo que hace Cameron Stallones. Canciones que se despliegan pausadamente, como las nubes, y que van formando distintas figuras en el aire. Bastante cojonudo, sí señor.

Kitchen's Floor

Kitchen's Floor
"Bitter Defeat b/w Down" 7"
(Negative Guest List Records, 2012)

El año pasado este grupo de Brisbane sorprendió con un disco que era un tratado de indie-rock catatónico y disonante que escondía a un songwriter muy interesante. Matt Kennedy es todo un personaje (aquí podeis leer una entrevista que lo certifica), un pequeño antihéroe nacido en Nueva Zelanda (una especie de Shangri-La para los seguidores del rock independiente) que vierte la angustia vital, el aburrimiento y la negatividad en sus canciones. Sus dos nuevas canciones se titulan "Amarga Derrota" y "Abajo" (también se podría traducir por "deprimido" o "triste") y el artwork del single es casi completamente negro; es difícil que a estas alturas Kennedy se ponga a escribir canciones sobre el surf o los pájaros.
Si su LP para Siltbreeze contenía bastante distorsión y suponía una pequeña relectura lo fi del indie rock más o menos clásico, sus dos nuevas canciones se mueven en un formato más acústico (guitarra, órgano y voz) pero igual de doliente y vulnerable. Un caramelillo que nos ayudará a esperar nuevas entregas de este interesantísimo y peculiar songwriter.

La edición digital incluye tres canciones extra.

Captain Beefheart & Magic Band, Detroit 1971

Black Eagle Child

Black Eagle Child
"Family Jam"
(Autoeditado, 2012)

El músico de Milwakee Black Eagle Child publica un montón de discos y cassettes al cabo del año. A principios del 2012 ya sacó uno que estaba realmente bien y en julio publicó "Family Jam" en cassette. Bastante distinto, no tan centrado en la guitarra acústica y con algunos toques -sobretodo en el uso de instrumentación poco habitual- que pueden recordar a Pascal Comelade (!). Uno de los secretos mejor guardados del underground americano.
Michael Jantz se encarga además del sello Avant Archive, vale la pena echarle un ojo a su catálogo. Aquí podeis escuchar una entrevista que le hicieron los de Foxy Digitalis.

Chris Ofili

Chris Ofili (1968) es un pintor inglés que en 1992 recibió una beca para ir a estudiar a Zimbabwe. Allí descubrió la pintura autóctona y la unió a la influencia que ya tenía de la cultura hip hop. Sus trabajos también toman referencias de la pornografía, del jazz, la Biblia, William Blake... En 1999 protagonizó la típica polémica absurda en la que por desgracia algunos artistas se ven envueltos, cuando la intolerancia religiosa intenta censurar el lenguaje artístico: su cuadro sobre una Virgen María que representaba a una mujer afroamericana encendió los ánimos del entonces alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani, quien intentó prohibir su exhibición en el Borrklyn Museum of Art.

 

Black Pus

(Dibujos de Brian Chippendale)

Black Pus
"Pus Mortem"
(Autoeditado, 2012)

Pues con la broma Black Pus -el "otro" grupo de Biran Chippendale, batería y voz en Lightning Bolt- llevan ya siete discos, escucharlos todos seguidos debe ser una experiencia parecida a que un camión te pise un pie. "Pus Mortem" -disponible a través del bandcamp del grupo- es un auténtico zambombazo, una irresistible mezcla cañón entre Slayer, Can y Oneida (copyright U R A Ghost blogspot). Desarrollos con un ritmo sostenido como de motorik kraut rock pero de 250 kilos de peso, toneladas de grasa y herrumbre y voces esquizos que salen del fondo de un cajón. Qué más se puede pedir? Lo mejor que se puede decir de Black Pus es que complementa la maravillosa discografía de Lightning Bolt sin ofrecer una relectura descafeinada del tema. Escuchar "Pus Mortem" -uno de los discos de lo que llevamos de año- a todo petar es una experiencia gratificante, poderosa. Ka-boom!

Por si os quedais con ganas de más pus negro, os dejo un enlace de Free Music Archive que contiene un concierto que Chippendale dio en la radio WFMU de Nueva York el año pasado.

Sun City Girls

Hacía tiempo que tenía pensado escribir algo sobre Sun City Girls, una de las bandas más personales, excitantes, adictivas y estimulantes que jamás ha dado el subsuelo americano. Ellos escuchaban -y editaban!- música folklórica de distintas partes del mundo antes de que eso fuera cool. Sacaron cuatro millones de discos, todos con algo que decir. Sus conciertos cambiaban vidas, alteraban consciencias. Al igual que Sun Ra o Captain Beefheart la música de Sun City Girls venía de un lugar/planeta indeterminado que uno nunca entiende del todo pero que gusta visitar a menudo.
Marc Masters ha escrito el artículo que cualquier persona con un remoto interés por la banda de los Bishop necesita leer.
Aquí.

Chris Corsano

Chris Corsano es uno de mis bateristas modernos favoritos, junto a Brian Chippendale, Weasel Walter y Zack Hill. Tiene personalidad, técnica y además sabe juntarse con la gente adecuada. Últimamente ha estado tocando junto a Bill Orcutt y Alvarius B (Alan Bishop, de Sun City Girls) y en el pasado ha hecho duetos con multitud de gente -mis favoritos son los que hizo con Paul Flaherty y con Mick Flower-.
Este video es una buena introducción a su manera de entender la percusión.

Morenas

 Morenas
"S/T"
(Musagre, 2012)

Este trio de Alicante supone la enésima sopresa surgida de la escena independiente de la comunidad valenciana. antes fueron Betunizer, Estrategia Lo Capto, Mentat, Zener, Venereans, Tucán, Rodilleras y -por lo que parece- un larguísimo etcétera (20 años del peperismo más despiadado han producido buenos dividendos por lo que a música se refiere). Lo ha publicado Musagre -creo que son los mismos tios de Morenas- en cassette y lo podeis pillar aquí. De momento no hay descarga disponible, hay que enchufarse al bandcamp para escucharlo.
Algunos de los componentes del grupo llevan bastante tiempo tocando porque antes estuvieron por ejemplo en Corea, mítico grupo de emocore/screamo de la escena alicantina que tuvo cierta repercusión entre la comunidad screamo internacional de hace unos -qué?- diez años. El screamo nunca me ha dicho nada, pero Corea eran muy buenos, una especie de Corrupted a la española. En fin. Morenas no tiene absolutamente nada que ver. Llevan las canciones a la mínima expresión, reduciéndolas a un mazacote de bases de batería muy marcadas y primitivas y por encima guitarras y voz con mazo de distorsión, casi rayando con el shoegaze. El esqueleto de las canciones -buenísimas- me hizo a pensar en el gancho que tenían las primeras canciones de The Dodos y el vendaval de fuzz y el empuje me recuerdan a No Age. Veremos hacia donde se mueve el grupo, de momento las canciones de esta demo me han dejado con la bolsa testicular por los suelos. Super recomendados!

Mountain Cult

(Random photo)

Mountain Cult
"S/T"
(Little Big Chief Records, 2012)

Mountain Cult son de Brooklyn y sin embargo molan. Hacen una especie de Blues Rock primigenio (o más bien primitivista: mongólico, sin más) que por momentos puede recordar a la niebla oscura y caótica que desprenden algunos pasajes de Pissed Jeans o Jesus Lizard. Todo muy jodido y ruidoso, y de baja fidelidad. Encajarían perfectamente en Siltbreeze y no creo que en Vice o Pitchfork les hagan mucho caso, Mountain Cult son bastante reales y les importa todo tres mierdas. Algunos momentos me recuerdan también a TV Ghost, otro grupo que a la gente de Vice nunca les gustará. En fin, un disco recomendadísimo.

Little Big Chief Records es un sello muy interesante, valdría la pena que le echárais un vistazo a su catálogo. 

Spine Scavenger

Spine Scavenger
"Pigs" (Chondritic Sound, 2008)
"Weighted Ghost" (Medusa, 2007)
"Eremitic" (Gods of Tundra, 2006)

Aaron Dilloway es uno de los grandes nombres de la escena noise americana. Miembro fundador de Wolf Eyes, Dilloway dejó el grupo para irse a Nepal a hacer grabaciones de campo (no me lo invento) y más tarde volver a EEUU para ir por libre, manteniendo en activo su sello y distribuidora, Hanson Records. Casi todo lo que ha ido publicando tiene muchísimo interés (hace poco PAN ha editado un disco muy bueno que hizo junto a Jason Lescalleet), pero con "Modern Jester" -publicado a principios de año en su propio sello y que recopila material que el de Michigan ha ido grabando durante los últimos dos años- Dilloway se superó, entregando una obra maestra del noise contemporáneo a la altura de discos clásicos como "Sheer Hellish Miasma" de Kevin Drumm.
Spine Scavenger es un proyecto bastante curioso dentro de su discografía. Osciladores, teclados, temas muy atmosféricos y oscuros pero lejos de la agresividad y la desorientación de sus discos con Wolf Eyes. Un verdadero homenaje al maestro Conrad Schnitzler. Muy recomendado si no os da miedo la noche ni la oscuridad.

Pigs
Weighted Ghost
Eremitic

Heroin In Tahiti

Acabo de comprar este disco por Internet y vosotros deberíais hacer lo mismo. Canciones que se extienden durante varios minutos, banda sonora imaginaria, Ennio Morricone, Earth, surf, setas... Este dúo viene de Roma, y por lo que he ido leyendo buscando información del grupo parece que allí hay una buena movida.

Aquí podeis leer una entrevista con el grupo, filtran un montón de referencias muy interesantes. 

Herbie Hancock Headhunters

Herbie Hancock Headhunters, 1974



Herbie Hancock -Teclado
Paul Jackson - Bajo
Bennie Maupin - Saxo
Bill Summers - Percusión
Mike Clark -Batería

Steve Hauschildt

Steve Hauschildt
"Tragedy & Geometry"
(Kranky, 2011)

Seguimos con la fiebre synth.
Steve Hauschildt es uno de los tres componentes de Emeralds, uno de los más estimulantes grupos que han surgido de la escena noise/drone de Ohio (aquel período mágico entre el 2008 y el 2010 en el que cada tres o cuatro semanas salía a la luz una nueva jam de improvisación dronera de los de Cleveland, qué tiempos aquellos!). Últimamente el trio ha cambiado bastante su modus operandi y ya no editan CDRs y cassettes a diestro y siniestro, elaborando mucho más sus producciones y dotándolas de mucha más melodía que en sus discos de hace un par de años. Mientras el balance artístico de este cambio de orientación arrojaba resultados bastante negativos en el caso de los discos de Mark McGuire o de los propios Emeralds (aunque les ha hecho más populares) no es así en "Tragedy & Geometry" (Kranky, 2011). Una maravillosa colección de postales kosmische y synthwave con espacio para cajas de ritmos, drone y atmósferas siderales.

Tragedy

Symmetry

Symmetry
"Themes For An Imaginary Film"
(Italians Do It Better, 2012)

Una de las grandes sorpresas de estos últimos años ha sido la irrupción de Johnny Jewel en la escena musical internacional. Su último disco con Chromatics ("Kill For Love") es uno de mis favoritos en lo que llevamos de año (una especie de actualización pop del sonido de las bandas sonoras de John Carpenter), pero la creatividad de Jewel ha dado mucho más de sí estos últimos meses (quizá otro día hablamos de Glass Candy). Symmetry es un proyecto totalmente individual en el que el líder de Chromatics da rienda suelta a su amor por la noche, las atmósferas envolventes y brumosas, los sintetizadores y las bandas sonoras. No en vano el disco se publicó después de que los productores de "Drive" le negaran la posibilidad de que se hiciera cargo del soundtrack de la peli. Dos horas de música absolutamente irresistibles que ponen de manifiesto la creatividad de su autor y que se complementan perfectamente con las canciones de "Kill For Love". Mucha clase.


Entrevista con Johnny Jewel en Pitchfork y en The Guardian.Otra entrevista más actual aquí.



SYMMETRY / THEMES FOR AN IMAGINARY FILM by JOHNNY JEWEL

Excepter / JG Thirlwell / Carter Tutti

Excepter

Excepter
"Alternation"
(5 Rue Christine, 2006)

Tiene co*ones la cosa. La actualidad musical te trae estupendas ofrendas en forma de descarga digital como los nuevos discos de Dan Deacon, Sun Kill Moon o los Swans y uno está aquí, “perdiendo el tiempo” escuchando en su lugar discos que se editaron hace siete años y que valen 0.01 euros en Amazon (verídico!). A través de una recomendación de alguien más experimentado y sabio que yo llegué al catálogo de 5 Rue Christine, una especie de subsello de Kill Rock Stars que dejó de funcionar hace unos cinco años. Por el sello pasaron –entre muchos otros, claro está- un par de grupos que me tienen totalmente secuestrado, abducido, -cómo decirlo- cautivado: Amps for Christ y Excepter. Hoy os hablaré de los segundos.

Excepter es un colectivo de músicos de Nueva York que de primeras se puede catalogar como “drug music” similar a la que encontramos en los –escasos- grandes discos de Oneida o en los maravillosos LPs de Throbbing Gristle. Excepter intentan hacer música de baile como si nunca antes hubiera existido nada parecido. Les sale algo catatónico, mutante, profundamente tribal e hipnótico, que te pone los ojos del revés y que –FAIL- no da ganas de bailar, sino de ponerte los pantalones en la cabeza y pensar en hacer una expedición al Polo Norte o en beber por los ojos. En teoría un grupo como Trans Am estaría emparentado con Excepter pero en la realidad están a un millón de kilómetros de distancia, los de NYC no suenan ni remotamente al post-punk ni a Kraftwerk ni hacen el capullo con el vocoder. Excepter pueden hacer un concierto de hora y media –verdad?- lleno de drones y secuencias rítmicas jodidas mientras un caballo moribundo canta por encima. C’est super!

Todos los discos que he podido escuchar están realmente bien, pero creo que el que puede ir mejor para introducirse en la espeluznante obra de estos trogloditas zumbados es “Alternation”. 

Alternación

Weasel Walter

 

Weasel Walter lleva más de veinte años dando la murga desde los márgenes de la música experimental americana, ya sea desde su vertiente free jazz más o menos ortodoxa (junto a Paul Flaherty, Evan Parker o Peter Evans), desde un approach más metal extremo (Celullar Chaos) o directamente uniendo las dos cosas en un único cóctel de explosión retardada (The Flying Luttenbachers, una de las bandas más estimulantes surgidas del underground americano en los últimos treinta años). Ha tocado con gente como Erase Errata, XBXRX, Bobby Conn, Lake of Dracula o To Live and To Shave In LA: míticos todos ellos.
En esta breve entrevista Weasel expone su desacomplejada visión de la "free improvisation", lejos de academicismos e ínfulas artísticas con voluntad exclusivista. También aparecen Mary Halvorson y Peter Evans (atención a su grupo Mostly Other People Do The Killing), quines han grabado algún disco con WW.
Si os gusta que haya artistas como WW y que puedan seguir volando alrededor de la gran vaca corporativa que tiene sus discos en FNAC y El Corte Inglés, pasaros por la página del sello de Weasel (UG Explode) y dadle algo de dinero. También os podeis pasar por su estupendo blog y aprender algo de ese extraño y divertido pozo de sabiduría que es WW.

cLOUDDEAD

cLOUDDEAD
"Apt. A" (Mush, 2000)
"(Cloud Dead Number Five)" (Mush, 2001)
"Bike" (Mush, 2001)
"The Sound Of A Handshake / This About The City" (Mush, 2002)
"Dead Dogs Two" (Big Dada Recordings, 2004)

cLOUDDEAD fueron el Mayo del 68 del Hip Hop. Una especie de Fraguel Rock meets My Bloody Valentine meets heroína y Hip Hop. El trio formado por Odd Nosdam, Yoni "Why?" Wolf (por cierto, nuevo disco de Why? en setiembre!) y Doseone tuvo una carrera relativamente corta pero muy fructífera, tanto por el número de material editado (diez releases) como por la calidad de todo lo que sacaron. Más adelante continuaron los tres por su lado en multitud de proyectos que encontraron cobijo en el sello que ellos mismos crearon, Anticon Records. La base del "sonido Anticon" -profundamente experimental, juguetón sin perder la oscuridad y siempre con un tono metafísico que tuvo tantos detractores como admiradores- está en los discos de cLOUDDEAD.
Curiosamente su disco más conocido, "Ten" (Mush, 2004), no es su obra más redonda. Es en los singles, 10" y Peel Sessions donde el trio -acompañado por músicos como Sole, Boards of Canada o Boom Bip- dio lo mejor de sí. Las referencias para describir la ambiciosa y elaborada paleta de sonidos de cLOUDDEAD podrían ir desde los Beastie Boys (helio en las voces, rimas surrealistas) a Biran Eno, pasando por Frank Zappa, los Residents, Flying Saucer Attack o MBV.
Algunos de los singles que os he puesto por aquí aparecieron recopilados en el primer disco del grupo, "cLOUDDEAD" (Mush, 2001), una verdadera obra maestra que vive en su propia isla y que expresa una manera totalmente novedosa de entender el hip hop.

cLOUDDEAD singles

Demdike Stare / Hype Williams

Demdike Stare / Hype Williams
"Shangaan Electro" 12"
(Honest Jons, 2012)

Este maxi ya tiene unos cuantos meses, pero da igual. Hacía unos días que no actualizaba y esta entrada irá bien para entrar en calor otra vez. Dos supertemazos -de lo mejor del disco colectivo "Shangaan Shake" en el que artistas de la escena electrónica reconstruyen piezas de la banda sudafricana Shangaan Electro- que incluyen una reconstrucción por cada uno de los grupos (la de Hype Williams un poco flojeta, sí) de la canción titular. La noche es oscura y los mosquitos buscan el calor. En las tiendas se hace vudú.

Shangaan ordenadamente

Ty Segall

Ty Segall
"Melted"
(Goner Records, 2010)

Con Ty Segall he ido lento, igual que me pasó con The Oh Sees. Uno activa su coraza anti-hypes y a veces se le escapan (por poco tiempo, eso sí) cosas como Ty Segall, The Oh Sees o -en su momento- Jay Reatard. Me puse con su último disco, el maravilloso "Slaughterhouse" (In The Red, 2012), y de ahí he ido tirando para atrás. "Melted" (2010) me tiene flotando. Un disco de sonido romo e imperfecto, con canciones de garage sesentero psicodélico (similar a Mudhoney, The Oh Sees, el Dan Melchior época Broke Revue). Un LP de impacto inmediato, de esos que huelen a sobaco y a tugurio mal iluminado.

Melted

Jon Porras

DVVLLXNS
"LITVINY EP"
(via Bandcamp)

Los dos componentes de Barn Owl (una banda que ya sabeis que seguimos con delectación máxima) no paran. Evan Caminiti está a punto de publicar su segundo disco (a mediados de Agosto en Thrill Jockey) en solitario en poco menos de seis meses, mientras que Jon Porras nos sorprende ahora con este EP de cuatro tema de corte electrónico/ambient que recuerdan a Francisco López, Scorn o por buscar un referente más contemporáneo a Vladislav Delay o Ian Martin (ver entrada un poco más abajo). El nombre del proyecto es un homenaje a nada más y nada menos que "Blue Velvet"; el personaje que interpretaba Isabella Rosellini en la película de David Lynch era la inolvidable Dorothy Valens (DVVLLXNS). Otro nuevo eslabón de lo más fascinante en la carrera de los de San Francisco.

Heinrich Dressel

Heinrich Dressel
"Sighing Melodies Through The Graves"
(Mannequin, 2012)

Heinrich Dressel (aka Valerio Lombardozzi) es un productor italiano especializado en hacer música espacial, sideral, cósmica o como querais llamarla construida a partir de sintetizadores. En Clubbingspain lo describen acertadamente como una mezcla entre John Carpenter y Drexciya (los héroes de Underground Resistance), con algunos arranques de synth pop de lo más bailongo/electro. Buenísimo!

Ian Martin

(Random photo)

Ian Martin
"Mechanical Rain"
(Further Records, 2012)

Últimamente he estado escuchando toneladas de IDM, electrónica orientada a los sintes y con toques industriales. Ian Martin encaja perfectamente dentro de esta categoría. Llegué a él de rebote a través de un artículo en Tiny Mixtapes y una visita a su bandcamp me hizo bajarme las bragas y meterme en su cama. Salió en una edición limitadísima en vinilo (prensado en los prestigiosos Dubplates and Mastering!) y suena a lo que oyen los astronautas cuando se dan vueltas por Saturno.

Black Eagle Child

Black Eagle Child
"Go Around Again"
(Under The Spire, 2012)

Black Eagle Child es el proyecto de un solo hombre, el músico nortemaericano Michael Jantz. En "Go Around Again" -su CDr #37 o así- nos presenta cuatro largas composiciones que se mueven en el terreno de la ambientación guitarrística, con loops de guitarra acústica que se van entrelazando con algunos frasesos a la eléctrica y toques de electrónica y manipulación de field recordings. Así dicho parece un pastiche new age de cojones, pero si no os da miedo acercaros a los discos más hippies de Julian Lynch, por ejemplo, o el dronerismo pastoral de Sean McCann, os lo pasareis muy bien con este fantástico disco.

Bajároslo del bandcamp y echadle unas perrillas al amigo Jantz. 

"Frat House"

"Frat House"
(Todd Phillips y Andrew Gurland, 1998)

Todd Phillips es el director de algunas pelis muy conocidas como "Road Trip" o "The Hangover" ("Resacón en Las Vegas", sic), pero no mucha gente sabe que es el director de uno de los documentales más impactantes que jamás se hayan filmado: "Hated: GG Allin and the Murder Junkies" (1994), sobre la figura del punk más punk que ha existido nunca, GG Allin. "Frat House"es un documental flipante y bastante desconocido que fue rodado unos años después y que se vió rodeado de cierta polémica. Ganó un premio en Sundance, pero a pesar de ello la productora de la película decidió no emitirla (hay quien dice que es el único documental "censurado" en la historia de HBO). Malas lenguas dicen que el documental está preparado y que nada de lo que aparece en pantalla es real, sinó que son actuaciones (viendo el film nadie lo diría; las imágenes transmiten veracidad al 100%. Aquí podeis leer un interesante artículo sobre la polémica). En cualquier caso la película sirve para pintar un retrato demoledor de la sociedad WASP americana sobre un tema que es tratado de manera banal y condescendiente en las pelis de Hollywood: las fraternidades universitarias y sus ritos de paso (llenos de humillaciones, abusos físicos y psicológicos) a que son sometidos los "pledgers" o novatos que quieren pasar a formar parte del grupo.